Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours atelier costume

Codes NSF 242 | Habillement (y.c. mode, couture) 133 | Musique, arts du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue Candidature individuelle VAE

Prérequis : Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'enseignants chercheurs, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
Usages avancés et spécialisés des outils numériques Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés Communication spécialisée pour le transfert de connaissances Appui à la transformation en contexte professionnel Analyser les enjeux artistiques et dramaturgique d'un projet de spectacle A1 – Identifier les groupes sociaux Analyse les maquettes de costumes pour la mise en volume A2 – Caractériser le contexte de représentation A3 – Inventorier les différentes pièces composants un costume à partir d’un répertoire vestimentaire historique ou contemporain A4 – Chiffrer la maquette Créer le patron du costume A5 – Prendre les mesures des interprètes A6 – Réaliser un moulage sur mannequin A7 – Régler le moulage et établir la toile entière A8 – Organiser et procéder à l’essayage A9 – Accueillir, habiller l’interprète A10 – Régler l’essayage (ajuster le patron) (tracé et moulage) A11 – Couper en tissu et prévoir les matériaux du costume Gérer la production des costumes A12 – Configurer l’espace, l’ensemble du matériel de production A13 – Gérer le planning et le budget de production A14 – Créer le dossier de production A15 – Intégrer les costumes dans un système de stockage Réaliser le costume A16 – Documenter historiquement et techniquement la réalisation A17 – Choisir la technique de réalisation du costume A18 – Coudre

Capacités attestées :
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Comprendre l’œuvre sur les plans artistiques et culturels afin d’être force de proposition sur des projets costumes
- Saisir les intentions dramaturgiques du projet de spectacle pour mettre en œuvre des costumes
- Communiquer au sein de l’atelier et, entre l’atelier et les concepteurs costume, sur les plans techniques, artistiques et dramaturgiques des projets de costume afin d’organiser la production
- Définir la spécificité des costumes et de leur utilisation pour en déduire le processus de mise en œuvre à partir de la maquette passée en 3D
- Prendre connaissance de la distribution des acteurs pour affiner les choix de mise en œuvre
- Nommer les éléments apparents et non apparents afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins (matériaux, matériel, humains)
- Compléter et finaliser l’échantillonnage proposé par les Concepteurs (échantillonnage technique) afin d’organiser le chiffrage des matériaux puis les commandes
- Évaluer les métrages et les fournitures afin de quantifier les volumes et de procéder aux achats/locations
- Évaluer le temps de fabrication pour organiser les rôles au sein de l’atelier/répartir les tâches
- Estimer les besoins en recrutement/délocalisation de l’atelier pour tenir les engagements et les délais
- Estimer les besoins en machinerie pour constituer l’atelier répondant aux besoins du projet
- Appliquer les calculs de mesures à la géométrie du costume recherché et travailler les lignes afin d’obtenir le résultat 3D adapté
- Choisir la technique de recherche de forme afin de transposer sur le mannequin, en coupe à plat, en un morceau…
- Tracer en appliquant les mesures sur le papier, la toile ou le tissu afin de vérifier les mesures
- Conformer le mannequin aux mesures de l’acteur et/ou avec les structures hautes et basses afin de préparer le moulage
- Choisir ou respecter le sens du tissu, la place du droit fil afin de s’adapter à la morphologie et d’exprimer une esthétique
- Trouver les lignes afin de créer la silhouette pour lui permettre de raconter le personnage
- Bâtir la toile ou le tissu afin d’obtenir une pièce entière essayable
- Affiner et affirmer les lignes, vérifier les mesures afin d’obtenir une toile la plus juste possible
- Organiser les temps d’essayage/réglage en phase 1 (transposition) et phase 2 (dite de tissu) afin de s’accorder à l’esthétique du concepteur et à la morphologie/les mouvements de l’interprète
- Anticiper et préparer l’accueil et l’essayage, espace, matériel afin optimiser le moment d’essayage
- Évaluer les retouches et les réaliser afin de s’accorder aux intentions du concepteur et à la morphologie réelle et dynamique de l’interprète
- Si besoin défaire les coutures et épingler les retouches afin de permettre l’expression dramaturgique du costume.
- Choisir l’esthétique des volumes (passer de 2D à 3D) afin de créer la dynamique de la silhouette et respecter la dramaturgie
- Remettre le moulage à plat, repasser afin de tracer les lignes de retouches à l’aide des règles droites ou courbes
- Affiner et affirmer les lignes, vérifier les mesures, afin d’obtenir le patron
- Prévoir le montage et sa chronologie afin de la transmettre à l’atelier de fabrication
- Décider des renforts et doublures nécessaires à l’élaboration du costume afin de vérifier leur adéquation avec l’esthétique, l’utilisation et le budget.
- Organiser la coupe des tissus afin de permettre le montage du costume
- Organiser le système de production afin de garantir les délais et d’assurer une qualité ergonomique
- Gérer le planning et le budget afin de délivrer dans les temps et au niveau de qualité attendu
- Chiffrer la maquette afin de d’évaluer les métrages et les temps de fabrication
- Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production
- Caractériser la maquette afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
- Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle
- Marquer et enregistrer chaque élément en fonction de la classification du système afin de stocker le costume
- Savoir utiliser le système informatique de stockage afin de gérer le stock
- Réunir la documentation technique et iconographique afin d’étayer les choix de réalisation relativement au contexte
- Adapter la technique de réalisation afin de coller à l’esthétique recherchée à partir des connaissances ou des audaces de costumière et costumier
- Tester des pratiques de réalisation liées au textile et à son utilisation afin de choisir la technique de réalisation appropriée
- Produire différents échantillons de montage, teinture, etc. afin de choisir le plus adéquat
- Réaliser l’échantillonnage afin de choisir la réalisation
- Communiquer avec la personne qui va couper le costume afin d’opérer les choix
- Organiser le travail de couture afin de respecter les délais
- Vérifier le costume au plateau afin de procéder aux finitions (répétition)

Secteurs d'activité :
Le responsable d’atelier de costumes et de production a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant : théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirques. Son travail quotidien se déroule en atelier et en équipe ; il peut momentanément être amené à travailler directement sur les lieux de spectacle (coulisses) et dans l'espace public (plein air).

Types d'emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - costumière, costumier - costumière réalisatrice, costumier réalisateur - costume régisseuse de production, costumier régisseur de production - régisseuse costumes, régisseur costumes - tailleuse, tailleur - coupeuse, coupeur - responsable d’atelier costumes - cheffe couturier, chef couturier

Objectif contexte :
La ou le Responsable d’Atelier de Costumes et de Production matérialise le projet de costumes. A partir des maquettes de Costumes et des indications dramaturgiques transmises par la-le Conceptrice-Concepteur Costumes, elle ou il organise et met en œuvre l

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2017	7		100	100
2018	7		100	100