Diplôme Arts et Techiques du Théâtre (ATT) conception costume

Codes NSF 132 | Arts plastiques 133 | Musique, arts du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue Candidature individuelle VAE
Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
Usages avancés et spécialisés des outils numériques Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés Communication spécialisée pour le transfert de connaissances Appui à la transformation en contexte professionnel Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle A1 - Identifier les repères de l’action dramaturgique A2 - Qualifier les personnages et leurs mouvements Concevoir les silhouettes A3 - Élaborer les différentes étapes de conception des costumes A4 – Construire les silhouettes Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes A5 – Confectionner les échantillonnages A6 - Gérer les fournisseurs Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier A7 – Guider les opérations de fabrication A8 – Superviser la qualité de production Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, ennoblissement et/ou patine des costumes

Capacités attestées :
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires… afin de comprendre l’enjeu dramaturgique
- Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques... afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes
- Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions ) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes
- Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix esthétiques
- Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter le budget dédié et les critères esthétiques
- Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence (histoire du costume, cinéma …)
- Construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte historique et social afin de répondre aux situations narratives et aux enjeux dramaturgiques du projet
- Concevoir des vêtements contemporains et/ou des costumes historiques afin de constituer une partition cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres
- Comprendre ce en quoi le costume travaille l’image de la représentation afin d’articuler les propositions de costumes avec la dramaturgie visuelle et sonores
- Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes
- Examiner son échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie
- Teindre si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées
- Sélectionner des fournisseurs pour l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage
- Transmettre les maquettes des costumes à l’atelier afin de procéder à leur mise en volume
- Suivre les essayages en toile avec les coupeurs, les réalisateurs et l’interprète du rôle afin d’échanger sur le rendu esthétique désiré
- Chercher les accessoires, maquillage, coiffures afin de compléter la silhouette
- Transmettre les intentions esthétiques du maquillage et des coiffures et/ou perruques afin que l’équipe maquilleur/coiffeur réalise la silhouette
- Ennoblir et/ou patiner les costumes finalisés afin de traduire les différents états

Secteurs d'activité :
La conceptrice ou le concepteur costume a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant(théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque) et dans l’audiovisuel (télévision, cinéma). Son travail quotidien se déroule dans un premier temps sur son lieu de travail personnel et sur les lieux de répétitions du spectacle. L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée (compagnies, théâtres…) ou publique (opéras, centres dramatiques nationaux…) sous forme de contrats de courte durée. Il peut également être prestataire de service et créer un atelier volant pour développer ses activités. La conceptrice ou le concepteur costume est souvent intermittent du spectacle, recruté.e sous contrat à durée déterminée d'usage pour la durée d’une production ou d’une tournée ; plus rarement elle ou il peut occuper des postes fixes dans un atelier. L’activité peut pour partie s’exercer en horaires décalés (soirées et week-end) et supposer des déplacements ou éloignement sur plusieurs jours d’affilée. La conceptrice ou le concepteur costume peut évoluer dans des domaines professionnels connexes à celui du spectacle, vers le shooting photo de mode, le costume pour la publicité et pour l’événementiel, la muséographie et les expositions, le dessin de costumes des personnages des jeux vidéo et des films d'animation ou vers des fonctions d'enseignant dans des écoles d'art.

Types d'emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - concepteur costume - créateur costumes - décorateur costumes - costumier

Objectif contexte :
Le conceptrice-concepteur costume participe à des projets de costumes historiques et contemporains pour le théâtre, l’opéra, la danse ou le cinéma. Il ou elle sait décrypter tous les niveaux de compréhension de la dramaturgie, des intentions de la mise en

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2018	6		100	100
2017	5		100	100